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马歇尔·雷斯

  马歇尔·雷斯(Martial Raysse),法国当代画家,1936年2月12日生于高尔夫-如昂-瓦罗里斯,是一位接近波普艺术的新现实主义者。1954年就读于尼斯文学院,1955年发表了第一批诗歌。此后,他一直没有放弃诗歌创作,但他最大的愿望是要成为一名造型艺术家。

  马歇尔·雷斯(MartialRaysse),法国当代画家,1936年2月12日生于高尔夫-如昂-瓦罗里斯,是一位接近波普艺术的新现实主义者。1954年就读于尼斯文学院,1955年发表了第一批诗歌。此后,他一直没有放弃诗歌创作,但他最大的愿望是要成为一名造型艺术家,他家里人都是陶瓷艺术家。[1]

  1954尼斯文学院学习。1955在尼斯出版小册子《诗歌》,首次在家族酒窖内展出绘画和雕塑。

  1956--1958完成《诗歌-物体》,他代助活动体于1957年7月在尼斯举办的《二十岁的画家》展览中展出。

  1958诗歌新册子。第一次举办个人展览,在博里厄-海上的老奥维尔画廊。让·科克托给予热情鼓励。遇风弗朗丝·克里斯迪尼。六十年代中,通过运用自己和他人的面孔,画出寓意画,变换使用弗朗丝这个名字。他们有了一个女孩,亚里桑德拉。

  1958-1960完成流体颜料,以及中国墨画。第一次拼装塑料及其它材料的物体。

  1959遇见阿尔芒和本,还有J.M.G·勒克莱西奥。在布鲁塞尔埃德蒙画廊展出诗歌-物体、抽象绘画、活动体、雕塑、印刷诗歌以及中国墨画。开始研究他的视觉卫生的概念。第一次完成拼装橱窗新物体。

  1960拒绝阿尔及利亚战争。被关在马赛军人医院精神科八个月,后退伍。同他的尼斯朋友伊夫·克莱恩和阿尔芒设想尼斯-洛杉矶-东京轴线,以超越统治中心巴黎和纽约。在伊夫·克莱恩家里签名新现实主义宣言,同时签名的还有皮埃尔·雷塔尼、阿尔芒、杜福莱恩、海恩斯、丁格力和维尔格雷。他参加新现实主义的时间很短。

  1961遇见罗森伯格。与阿尔芒一道在米兰的施瓦泽画廊展出:视觉卫生展示。参加巴黎第二届双年展,展出另外一组作品,名为太阳金黄色。参加纽约拼装艺术展。

  1962伊夫·克莱恩完成自己上身的石膏浇铸。在杜赛尔多夫的施拉画廊展出:首次创作镜子上面女人照片拼照。同罗森伯格、斯伯立、尼科·德·圣-法勒、丁格力一起参加阿姆斯特丹的斯特德力克画廊迪拉比展览。他展出的女人面孔用霓虹灯标明:雷亚斯海滩。开始使用霓虹灯作为他的拼装作品的颜色材料。参加巴黎圆周画廊粘贴与物体展,展览由阿兰·儒伏瓦和罗伯特·勒贝尔组织。开始在纽约的切尔西饭店居住一年。

  1963定居洛杉矶,在杜文画廊的展览镜子和肖像1962增加了他在美国的名声。没有参加慕尼黑的第二届新现实主义展。

  1964参加在巴黎市现代艺术馆的日常神话展,展览由杰拉尔·卡丁奥-达拉伯组织。在纽约的亚历山大·伊奥拉斯画廊展览日本制造,丑陋画,粗俗画,等等。

  1965在阿姆斯特丹的斯特德力克画廊举办第一次回顾展马歇尔·雷斯,自己想象的主人和奴隶。揭幕系列作品变动几何绘画。遇见莫尼克·吉罗迪,她开始协助他,并经常成为他的电影的女主角。

  1966在香榭丽舍剧院为罗郎·普迪的芭蕾舞剧赞美疯狂布景。完成第一部电影耶稣可乐。他把电影用于系列作品日本制造中:苏珊娜,苏珊娜,把丹托雷的画苏珊娜和老人用雷亚斯的手法表现,阿尔芒扮演老人,被投射到银幕中一块空白上。在33届威尼斯双年展中代表法国,展出一幅十米长五米宽的折叠画。获得大卫·布赖特奖,此奖项专门授予四十五岁以下的艺术家。开始严肃地思索艺术在社会中的作用。再一次在纽约的亚历山大·伊奥拉斯画廊展出。

  1967为罗郎·普迪的芭蕾舞剧失去的天堂布景,伦敦中心戏院,皇家芭蕾舞团。布鲁塞尔美术馆为他举办回顾展。再次在洛杉矶的杜文画廊展览。在画册中,他言道:绘画将于明天开始,它将是未来的年轻艺术家的作品。在巴黎的伊奥斯画廊举办身份,你现在是马歇尔·雷斯,观众掉进摄像机和电视镜头的陷阱里。

  1968三月九日写信拒绝接受马左托奖。听到的消息,立即从纽约返回巴黎。在美术大众工作室和装饰艺术工作室参与张贴布置。十二月十二日、十三日、十四日,在巴黎伊奥拉斯画廊举办三天三个马歇尔·雷斯,同一个月,在学生们的强烈支持下,成为巴黎国立装饰艺术学校教授。

  1969展览自由的原初形象(一个没有框子的女人脸的轮廓),在科隆明镜画廊,在日内瓦和巴黎的亚历山大·伊奥拉斯画廊。拍摄电影马歇尔·雷斯,超级柔软奶酪,同埃罗、米盖特·吉罗迪、欧托·海恩合作。为亨利·普色的歌剧你的弗士德布景,在米兰的斯卡拉,他在舞台上挂屏幕,往上面打幻灯片:新闻图片或者是马歇尔·雷斯的图像。布拉格国家美术馆回顾展马歇尔·雷斯,作品一与物体。

  1970决定放弃形式美学。参加集体工作,首先拍摄了电影大型出发(卢西安娜·哈蒙、安娜·维阿兹姆斯基和斯特林·海顿参与),在电影中,他引用了一些著名的画,如:德拉克罗瓦的阿尔及尔女人、自由引导人民,安格尔的土耳其沐浴,以及米勒的天使。他运用彩色--负片和相差很大的对比,他同时运用镲乐队柔和的摇滚音乐以及西藏歌曲。片中年轻的纯洁形象最后说:没有月亮的时候,我带上笛子,朝着荒漠沙丘走去。

  1971遇到夏洛特·果内。同二十人左右的P.I.G小组进行各种尝试,他们定期出版图画、油画、照片和报纸,直到1973年。他们有一个儿子:乌尔里奇。在慕尼黑现代博物馆展出乌德·拉乌的情景,一个摩洛歌村庄的名字,他喜欢到那里去度假。他在一顶帐篷里投射星星、十字、大写的X、Y和Z,这些字母在完全自由的形态下。他对欧托·海恩说:为了继续生存下去,我们需要肯定的表示。我的工作就是创造这样肯定的表示,在我关心的领域--视觉语言方面,我的这些表示将成为思想的原型。

  1972在巴黎的伊奥拉斯画廊展览六个静态画面,丝网印刷和物体,他让人们听鸟鸣。同其他二十五个艺术家一道拒绝参加72/72展,这个展览在大皇宫,名为篷皮杜。在西班牙(法科斯独裁统治下)渊普洛纳展出的相见中,它的霓虹作品亲爱的自由在展览开幕式前被不知名者毁掉。

  1973在于斯-上马恩河定居,靠近河边,在此开始创作一系列他称之为洛可·拜罗的作品。

  1974他的兄弟吉尔·雷斯在龙街租下一个地方,组织了可可·马托展览,展出了物品,不同的拼装、凉衣绳、羽等等。流浪生活中的诗意在这里被准确地表现出来,其中不乏幽默。吉尔伯特·拉斯克在其中看到了一种愿望,就是找回最亲近的人,建立沉思、交流的工具,马歇尔·雷斯和他的朋友们通过手边找得到的东西表达这个想法,就是人与人靠得更近。

  1975在日内瓦的贝纳托尔画廊展出Sictransitgloriamundi,1974年至1975年在于斯-上马恩河完成的十三幅水彩作品,然后在科隆的明镜画廊NeueBildeundZeichnungen中展出。在巴黎的卡尔·弗灵克画廊展出名为洛可·拜罗的作品,在于斯-上马恩河定居后完成的一组绘画作品。拍摄录像片疯狂伏特马饭店。

  1978在卡尔·弗灵克画廊展出一系列木上胶画,命名为通过地穴参观地球的内部,这使你纯洁,你找到隐藏的光明。他再现了所有关于地中海的神话传说。完成两个录像片:内视镜和小舞蹈。马歇尔·雷斯认为从这个展览以后,他的作品才线在日内瓦的克洛德·吉佛丹画廊展出漂亮的系列,十二幅月亮旁边的花园,他想通过这些画展示他在于斯-上马恩河感受到的幸福。在佩里高定居,在这里,他开始画小家里面的物体:扫帚、椅子、窗户、壁炉子、地毯、书架等等:这些家居生活的圣器。如埃克哈特大师所言:离物体非常近,而不是在物体里面。遇见纳迪娜·达池蒙。戴安娜80系列第一批真正的肖像、素描和油画。

  1981展出几年来他创作的小画,吉尔伯特·拉斯克为此写了一篇美文,皮埃尔·雷塔尼写了一封激动的信,蓬图斯·修尔顿给予很高的赞美,在现代艺术国家博物馆和阿姆斯特丹的斯特德力克博物馆展出。应外交部的请求,制作自画像录像片在一棵高树下。

  1982在安地伯的毕加索博物馆展览多幅裸体画。得到国家绘画大奖。在1989年世界博览会的准备中,酝酿计划自由之路。

  1984在蓬皮杜中心发表演讲,题为关于保罗致萨洛尼卡人的信,以及:去找我的金女姑娘的路如此长。遇见安吉拉·欧比纳克,画家和雕塑家。他们有一个儿子:阿尔本。

  1985参加巴黎的双年展,参展作品是一系列格拉尔的小画。直到1987年,在巴黎装饰艺术学校教授绘画课程。1988完成尼姆市场喷泉的创作。

  1989创作雕塑铜像,名为土地和哥伦布,为巴黎经济和社会委员会制作十一幅碎石镶嵌画。尼姆的阿萨斯广场揭幕,他应市政府的请求重新布置并用雕塑装饰了这个广场,名为星光的源泉的大门是有象征意义的中心。参加巴黎C.N.A.P.版画和革命,二百年以后,展出他的版画为正义而死:给最后的高山人的还愿画。接受邀请参加的竞赛,他创作了大型作品自由地生活--一个年轻人手托一只雄鸡,虽然这个作品充满青春活力,但是它没有被接受。

  1991-1992绘制佩里格的狂欢节,为1992年11月回顾展而作,展览在网球场国立画廊,后在维也纳现代美术馆、巴曼制作的画册包括了主要的传记要点。GdF出版社于十月出版了《六首十四行诗》。从此以后,他在法兰西画廊定期按照他的方式展出他的最新作品。

  1996完成十二米的巨幅画你说名话,由法国国立图书馆定购,在法兰西画廊图拉小姐,比兹马科的漂亮姑娘展览中展出小幅画作。在波伦亚参加Dei,SantieVizandanti展览。

  1997四月至五月,蓬皮杜中心国家现代艺术博物馆举办他的回顾展,名为一路上,铅笔兄弟和圣人橡皮,五月到八月间,在嘎亚的蓬皮杜艺术作品之家展览,名为望见巴曲风景的散步,面包和酒。开始为火石旧城教堂设计壁画。

  1999七月,在佩里格市法朗索瓦·密特朗文化中心展出佩里格的狂欢节及众多纸上作品,及一张壁画我不了解你,但……。开始为贝里克市的的圣马歇尔教堂作设计草图。二月,在法兰西画廊展出贝妮也许是个好女人大幅作品,作品构思新颖,独特;同时展出有关圣安东尼题材的作品(纸作雕塑,不同材料诗情圣像)。3月至5月,在米兰修道院的餐厅作个展。制作一部电影作品前伏多并在法国第四台放映。十月,有30多件涵盖他最近二十多年创作的作品(绘画,雕塑及纸上作品)在北京中央美院美术馆展出。

  但是在这个时期,他制作了一些物体的组合,同时坚定地投入到日常生活,消费时代的大太阳下正在冉冉升起,他送给日常生活嘲讽的宣言性的句子:普里苏尼克大超市是现代艺术的博物馆。”

  他不像其他人一样,在事件之后评说、炫耀。他先是与自己斗争。如果他冒险选择了在词汇外进行表述,那是为了表现真实。二十一岁的时候,他有一个美好的梦想,给自己制定一条创作的原则,他定义为视觉卫生,他在这个时期的多个展示中,他用这个词组来命名他的作品,但是这个观点主要是给他的创作指出了方向,并且惊人地准确:严格苛求自己,彻底地学习,把自己全部都贡献出来。如果他这时标榜自己是新现实主义,我们已经能够猜到这只是一个阶段。

  在同一时期,应该注意到他很快就表现出来的向世界开放自己的意向。他既拒绝抒情的抽象主义的形式,同时拒绝巴黎占统治地位的吸引力,他想要和他的朋友们一起建立一个联络网,把尼斯的艺术家和洛杉矶的和东京的联系起来。1959年,这个联络网没有获得成功。但是,他本人却非常成功:雷斯很快就在杜赛尔多夫、米兰、纽约举办了展览。他的拼装组合很快取得了成功。这里面当然有时尚的因素,但还不仅仅如此。马歇尔·雷斯完成的作品意义鲜明,表现的情绪微妙而忧伤,是真正的典型作品,抓住了六十年代的精神,就是在今天也让人震撼。暗含着的失意减弱了物体鲜红夺目的色彩。我们隐约看到无忧无虑的心情,但是这种心情好象就要滑向一出悲剧,一种残酷的轻率心态也传播到年轻的同时代电影中,那就是新浪潮。

  与自己的思想相一致,他出发到洛杉矶居住,在那里,他以杂志的照片组合女人头像,丰富了他的创作,由彩色霓虹灯管作出的造型,几乎成为了它的标志:心、星、电话、面孔、嘴唇、弓弩、一双蓝色的手指发着噼啪的响声,闪出桔黄色的亮点,所有这一切都由他在洛朗·普迪的芭蕾舞中完美的舞台布景中得到认可,这出剧名为赞美疯狂,于1966年在香榭丽舍的剧院里演出。这是一个年轻的艺术家令人眩晕的上升过程,闪耀的速度和光芒同他点燃的霓虹灯一样。他是马拉美曾经歌唱过的纯洁的、旺盛的、美丽的今天。

  雷斯在美国的波普艺术中取得了辉煌的成就,同倡导这个流派的美国人具有同样的分量。多年之后,我们还是看到了区别:安迪·沃霍被印刷出来的著名肖像是这个时代的象征,一直被人们引用,到处都能看到,而雷斯的象征却更少更珍贵。他的霓虹作品超越了媚俗或概念,它们具有一种神秘,向往真正绘画的仙境,通过这样那样的途径,尤其是巧妙地用更多的颜色再创造克拉那奇、丹托雷或者安格尔。但是最能表现怀旧感情的是两幅前瞻性的作品,即1964年的这就叫做晨曦,以及第二年的这仍然是晨曦:两幅三米长两面米宽的大画,画面中画满了整齐的植物,树叶或是草场,画的上部分被切割出一块空白,留出一角天空,掩藏在缝隙中的霓虹--太阳透出一点光。电子之夜过后,这最后的闪光宣告了向真正绘画的复归。

  在成功之外,还有考验。雷斯在形式上超乎寻常的熟练使他在别人之前就快速地解构真实,最后他显得失去了控制。赞美疯狂之后,他仍然为洛朗·普迪组织了失去的天堂的舞台设计,这台舞剧于1967年在伦敦中心戏院演出,虽然生动活泼,但是却透着混乱。我们可以记住两个代表性的作品:身份,你现在是马歇尔·雷斯,通过一个摄像机,观众可以在一个镶嵌在面孔中的屏幕上看到自己;另一个更有意义:视觉卫生,双重肖像,一张很大的面孔,从一个贴着瓷砖的浴室墙板中剪出,上面挂着一块抹布,印刷着一个女人的头像,她看上去很脆弱,目光游移,丢失又找回了的身份,呼喊,不停地寻找另外一种表达方式。

  这时爆发了1968年5月的学潮。雷斯回到法国,参加了装饰艺术大众工作室,由于这个工作室的招贴宣言,它是这个运动的推动者之一。猛一看,以为雷斯的寻找批判的追求到达了终点,实际上他却被剥夺一空。这一年底,他展出了三天,三个马歇尔·雷斯,类似一种分解为三部分的非肖像:一个脸的轮廓,由纸箱剪出,堆在地上,另一个面孔僵硬而空洞,最后是一个绿色霓虹照射的方块。这时到了精疲力竭、精神危机和一个阶段的终结。

  雷斯这时处在他的生活和创作的转折点上。他回到法国,居住在离巴黎不远的农村,在于斯-上马恩河,他与外界保持了距离,这一点将深刻影响他的作品。这个选择既不是艺术的,也不简单地是政治的,而是属于一场将持续十多年的深刻运动:可以称之为反朴归真的时期,甚至有些萨满教的形式,他们同自然界、并且同绘画的行动联系起来。

  雷斯成了一名隐修士,就像很多的中国诗人和画家所做的那样,并且诗歌一直伴随着他,尤其是当他显得沉默的时候。这是由几幅素描和水彩画开始的,这些画表现的是花园的片断,它们的标题几乎有着宗教的意味:sictransitgloriamundi。雷斯在思想上就好象真的抵达了隐修士的沙漠,让自己被各种的形象包围--微观世界、动物生活、季节更替,但是也有梦想和幻觉,他好象是步圣--安东尼的后尘,安东尼是四世纪在埃及最早的基督教僧侣最知名的一个人。在北京展出的大幅绘画是这种经验以后的作品,名字叫做安东尼之夜、安东尼疯狂。

  雷斯的技术也在发展。他越来越多地使用粗重粉笔,尤其是胶画颜料,这是来自中东的传统绘画,把天然的颜料在水中磨碎,加入一种胶水。另外,画家没有全部填满长方形的画面,就好象是留出一块兜布、一滩颜料、视觉空间、或者在梦幻的海上开出的舷窗。我们可以看到神话的场面,它们仍然保留着草图的样子,因为在美丽的世界面前,绘画要不断更改。这个人对自己很严格,他不断从头学起,经常进行关键的练习,并且他在巴黎装饰艺术学院的教书生活也给他提供了养分。他说:一个作品不是一件看着漂亮的东西,这没有任何意义,它的价值在于它是一所思想的学校。重要的是它描绘出的思想画面。我们一下子就回到了文艺复兴时期的纯洁状态:绘画是思想的工作。

  马歇尔·雷斯退出了时尚,以回到世界的中心,充当过时代的前卫以后,又同他的时代脱离。依靠自然和绘画,退出艺术的现实。自然地,他按照自己的方式重新发现了传统,因为任何的绘画作品都是一所自由的学校。这些浓墨重彩又紧凑的绘画来自何处?我们会想到中世纪的小画像,奥迪龙·勒顿(1840-1916)的梦幻,想到布拉克画面中那些即将爆炸的真实的碎片。但是我们还可以上溯到西方传统开始的时期,主要是文艺复兴时期,在绘画方面的大融合。雷斯读政治家的思考,弗朗赛斯克·高洛纳(1434-1527)的著作,他是教会作家,人道主义者和作家,这看起来有点奇怪。不过,这些画面的堆积,以及从神化和梦想中提取的画面,有助于帮助我们理解马歇尔·雷斯,当时他自己也经历着绘画的新生,重新组织古典遗产,抛开最初的成功和最初的坚定信念,但是总是根据视觉卫生这个原则。

  他坚定地追根溯源,而找到了创作的道路;受到工作的推动,他甚至关心到绘画史,那些大幅作品、人物画、神化和传说的历史。他离开了自己初期受到的现代诱惑,虽然那也很出色,他离开了时代的气息和它的幻影,重新找到了历史的力量,看起来似乎不可捉摸,但是却在他的这个时期的大幅作品中显现出来,一直到今天。他在二十一岁时在诗歌-物体中看见的古老的天空,现在明确地在他一幅幅的作品中展现出来。雷斯离开了日常生活的代表性物品,他知道变化改变不了什么。他个人的心理危机也是他的时代的危机。

  他一直孜孜不倦地想要抓住一个隐藏的意义,唤醒传奇的感觉,他总是有这种感觉。除了间接地表现橱窗、商店和路娜公园,他想要全力抓住神话的力量,这种力量与日常生活平行发生,比如他的大型雕塑一、二、三,抓金鸡中的人物,托着一个传说中的鸡。我们的梦想和信仰比那些简化或模仿艺术更有价值。二十岁时,雷斯想要当一个新现实主义者,他现在又要为真实而作,但这是失而复得的并被绘画激奋的真实。

  日常用品这时被简单地表述出来,就象是练金术中的配料:窗户、炉火、镜子、水井、壁炉、扫帚、大衣。看起来平凡的、无所谓的或者太熟悉的东西,应该被画家再次发现,画家带着过去的记忆和神秘,以便把它们的力量表现出来,不管这是一条毛巾还是特洛伊的攻城战。画家雷斯,永远的诗人,他知道,特洛伊远远不只是一个亚洲的小城,在亚洲也名不见经传,在这个城边上,希腊的王中之王打了十年的仗,为了讨回他妻子的名誉。三千年之后,我们能够也应该找回荷马史诗伊利亚特的精神。今天在北京展出的巴曲、戴安娜或者乔治和龙,我们理应也如此,它们表现了这些典型的人物身上的力量和神秘,并且是非常当代的作品。

  同一时期,我们在雷斯的作品中也看到一个真正雕塑家的工作,开始时是一些色彩缤纷的蘑菇的组合,然后经过不同阶段,达到大型的组合。在尼姆的广场上,这些大型作品展现了它们所有的魅力,尤其是星光源泉(1989),它可以被看作是直接出自于政治的沉思,另外一个在巴黎,在社会和经济参谋总部前面,大地和哥仑布(1992)守卫着参谋总部。

  这些雕塑动作舒展自由,张开的胳膊适应了大幅的绘画,他绘画的尺度不断扩大,巴曲的童年(1991),长四点五米,佩里格的狂欢节(1992)长八米宽三米,你说句话长十二米宽四米,最后这幅作品是为巴黎的新国家图书馆而做。记忆、幻想、怪异和沉思,根据主题的需要,不停地被重新组合,以表现出一个熟悉的神话故事、人间戏剧的一个片断或者与有关的视觉。在他的这些大幅的成熟期的作品中,唯一的一个主要印象是,画家-评价终于融进了他的被驯服的视野。

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